La escala de la guitarra es una serie de pasos tonales que se dan entre dos puntos musicales, que son la misma nota pero en diferentes octavas. Estos puntos se conocen como “notas raíz” o tónica. La escala se compone de diferentes patrones de notas que representan su estructura. Existen doce notas entre la nota raíz inferior y la nota raíz de la octava superior.
La escala mayor es la escala principal y su patrón es el criterio con el que se describe cualquier otro sonido musical. Cada acorde y escala debe su nombre a la forma en la que se compara con esta escala. La escala menor es otra escala importante y hay tres tipos diferentes: la escala menor natural, la escala menor armónica y la escala menor melódica. La escala menor suena triste y melancólica, creando un contraste con la escala mayor.
Aprender las escalas en la guitarra es importante porque son la base de todo el trabajo que debe hacer una guitarra líder y facilitan el desarrollo de melodías en una sola tonalidad. Esto significa que las escalas son una herramienta esencial para componer canciones de guitarra y para aprender a improvisar. También son importantes para comprender la teoría musical y mejorar la habilidad como guitarrista. No hay un momento específico para aprender las escalas de guitarra, ya que son beneficiosas en cualquier etapa del aprendizaje de la guitarra.
¿Qué es la escala musical en la guitarra?
La escala musical en la guitarra es una sucesión de notas que siguen un patrón determinado, como por ejemplo, la escala mayor. En la guitarra, las escalas musicales están determinadas por las distancias establecidas entre cada nota, definidas por los intervalos entre ellas. Para aprender la escala mayor en la guitarra y su armonización, se pueden sacar los acordes de una escala mayor utilizando terceras.
Patrón de la escala mayor en la guitarra
La escala mayor en la guitarra sigue el patrón TONO-TONO-SEMITONO-TONO-TONO-TONO-SEMITONO (T-T-S-T-T-T-S). Esto significa que la distancia entre la tónica (la primera nota de la escala) y la segunda nota es un tono, la distancia entre la segunda y tercera nota es un tono, la distancia entre la tercera y cuarta nota es un semitono, y así sucesivamente.
Armonización de escalas en guitarra
Para armonizar escalas en guitarra que lleven alteraciones (bemoles o sostenidos), se deben añadir sostenidos o bemoles según los intervalos correctos. En la escala mayor de C, todas las notas son naturales, no hay alteraciones. Los acordes de tríada en una escala mayor están formados por la tónica, la tercera y la quinta. La tercera determina si el acorde es mayor o menor.
Tipos de escalas en la guitarra
Si eres un guitarrista en busca de nuevos sonidos y formas de tocar, seguramente estás interesado en conocer los diferentes tipos de escalas en la guitarra que existen. A continuación, te presentamos una lista de las escalas mencionadas en la información:
- Escala Pentatónica Menor (Quinta Posición)
- Escala Pentatónica Menor E
- Escala Mayor C (Posición Abierta)
- Escala Mayor G (Posición Abierta)
- Escala Menor Armónica E (Posición Abierta)
La escala Pentatónica Menor (Quinta Posición) es una escala de cinco notas utilizada en riffs, solos y melodías de rock y blues. Es una de las escalas más populares y se toca en la quinta posición del diapasón. Un ejemplo de esta escala es la pentatónica menor A.
La Escala Pentatónica Menor E es una de las escalas más utilizadas en el rock y el blues. Se toca en posición abierta, lo que permite a los guitarristas moverse fácilmente por el diapasón y crear solos y riffs únicos. Algunas canciones populares que utilizan esta escala son “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses y “Purple Haze” de Jimi Hendrix.
La Escala Mayor C (Posición Abierta) es una escala que es crucial para comprender la teoría musical y la estructura de las canciones. Bajar la escala de C mayor ayuda a comprender la clave de C y es una buena entrada a la composición musical. También es una escala que se puede tocar en posición abierta a través de múltiples cuerdas, lo que la hace fácil de aprender para los guitarristas principiantes.
La Escala Mayor G (Posición Abierta) es una escala que se toca en la posición abierta y es clave porque es una de las escalas más utilizadas en la música occidental. Se puede tocar la escala G mayor en una sola cuerda, pero es más común utilizar las seis cuerdas para traspasar correctamente todas las notas.
Finalmente, una escala que se menciona en la información es la Escala Menor Armónica E (Posición Abierta). Esta escala se utiliza en géneros como la música clásica, el jazz y el metal. Existen varias formas de tocar la escala, como en la cuerda High E, pero también es más práctico tocarla en las seis cuerdas. Esta escala es vital para crear solos intensos y dramáticos en estilos como el metal.
Cómo construir una escala de la guitarra
Si quieres aprender a construir escalas para la guitarra, primero debes saber que todas las escalas mayores tienen un patrón de T-T-S-T-T-T-S. La T equivale a la distancia de un tono, o lo que es lo mismo, dos trastes, mientras que la S representa un semitono o un traste. Además, todas las escalas mayores son diatónicas. Por ejemplo, la escala de Sol mayor se compone de las notas SOL LA SI DO RE MI FA#.
Por otro lado, la escala menor se forma bajando un semitono a la tercera, sexta y séptima nota de la escala. Sigue el patrón de T-S-T-T-S-T-T. Un ejemplo de escala menor en Sol es SOL-LA-SIb-DO-RE-MIb-FA-SOL-LA-SIb-DO-RE-MIb-FA-SOL. También existe la escala armónica, que se forma subiendo medio tono a la séptima nota de la escala menor natural de manera ascendente y descendente. Siguen el siguiente patrón: T-S-T-T-S-T-S-TM. Un ejemplo de esta escala en Sol es SOL-LA-SIb-DO-RE-MIb-FA#-SOL-LA-SIb-DO-RE-MIb-FA#-SOL.
Por último, las escalas pentatónicas, muy utilizadas en géneros como el blues o el rock, se forman omitiendo la cuarta y la séptima nota de la escala mayor natural, o bien la segunda y la sexta nota de la escala menor natural. La escala pentatónica mayor tiene los siguientes intervalos: 1-2-3-5-6, mientras que la pentatónica menor tiene: 1-3-4-5-7. Un ejemplo de escala pentatónica mayor en Sol es SOL-LA-SI-RE-MI-SOL-LA-SI-RE-MI-SOL, y un ejemplo de escala pentatónica menor en Sol es SOL-SIb-DO-RE-FA-SOL-SIb-DO-RE-FA-SOL.
- Todas las escalas mayores tienen un patrón de T-T-S-T-T-T-S. La T equivale a la distancia de un tono, o lo que es lo mismo, dos trastes, mientras que la S representa un semitono o un traste. Además, todas las escalas mayores son diatónicas.
- La escala menor se forma bajando un semitono a la tercera, sexta y séptima nota de la escala. Sigue el patrón de T-S-T-T-S-T-T.
- La escala armónica se forma subiendo medio tono a la séptima nota de la escala menor natural de manera ascendente y descendente. Siguen el siguiente patrón: T-S-T-T-S-T-S-TM.
- Las escalas pentatónicas se forman omitiendo la cuarta y la séptima nota de la escala mayor natural, o bien la segunda y la sexta nota de la escala menor natural.
Cómo Leer una Escala en la Guitarra
Leer una escala en la guitarra es fundamental para poder tocar cualquier pieza musical. Si quieres aprender a tocar la guitarra, debes conocer las escalas mayores y cómo se mueven los dedos en el diapasón para subir o bajar tonos y semitonos. Para ello, recomendamos que sigas esta guía que te mostrará todo lo que necesitas saber.
Las escalas mayores son uno de los pilares básicos para cualquier estudiante de música. Por eso, es significativo que las aprendas desde el principio. Además, una vez que hayas aprendido las escalas mayores, podrás tocar solos de guitarra y muchos más temas.
Para subir un tono en una escala, solo tienes que mover el dedo dos trastes desde el que estás en la misma cuerda. Si necesitas subir un tono en las cuerdas, tendrás que bajar dos trastes hasta la siguiente cuerda. En cambio, para subir un semitono en una escala, solo tendrás que mover el dedo al siguiente traste. Si quieres tocar el siguiente semitono hacia arriba, tendrás que bajar tres trastes hasta la siguiente cuerda. Esta información te será muy útil para tocar cualquier pieza musical.
Para leer tablaturas de guitarra, primero debes saber que cada una de las seis líneas representa una cuerda de la guitarra. La cuerda más baja (Mi grave) está en la parte inferior, mientras que la más alta (Mi agudo) está en la parte superior. En cada cuerda encontrarás un número que indica el traste que tienes que tocar. Si tienes dificultades para leer las tablaturas, no dudes en buscar en línea tutoriales y ejercicios de práctica.
- Por ejemplo, para tocar la escala de Do mayor, coloca tu dedo en el tercer traste de la segunda cuerda y utiliza la tablatura para tocar el resto de la escala.
- La escala de Sol mayor también es una de las primeras escalas que debes conocer. Para tocarla, sostén el tercer traste de la cuerda Mi grave.
Acordes que se pueden tocar con cada escala de la guitarra
Si eres guitarrista, seguramente sabes que existen diferentes escalas que puedes utilizar para crear acordes y dar vida a tus canciones. En esta guía, te mostraremos las escalas más populares y los acordes que puedes formar con ellas.
- Escala Mayor Diatónica: Esta escala es la base de muchas otras escalas y se utiliza para formar acordes mayores. Si quieres tocar canciones alegres y animadas, es probable que debas utilizar esta escala. Algunas canciones populares que la utilizan son “Let it Be” de The Beatles y “Livin’ on a Prayer” de Bon Jovi.
- Escala Menor Natural: La escala menor se utiliza para formar acordes menores y dar una sensación más triste o melancólica a las canciones. Es la misma estructura que la escala mayor diatónica, pero comienza desde la sexta nota. Canciones como “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin y “Nothing Else Matters” de Metallica hacen uso de esta escala.
- Escala Pentatónica Mayor: Si te gusta el rock o el metal, es probable que utilices esta escala con frecuencia. Está compuesta solo por 5 notas y es más fácil de dominar que la escala mayor diatónica. Canciones como “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses y “Enter Sandman” de Metallica la utilizan.
- Escala Pentatónica Menor: Esta escala es similar a la pentatónica mayor, pero tiene una sensación más triste o melancólica y se utiliza en tonalidades menores. Es una de las escalas más utilizadas en los solos de guitarra. Canciones como “Purple Haze” de Jimi Hendrix y “The Trooper” de Iron Maiden hacen uso de esta escala.
Por lo expuesto, si quieres mejorar tus habilidades en la guitarra, es crucial que conozcas diferentes escalas y acordes que puedes formar con ellas. La escala mayor diatónica es ideal para canciones alegres, mientras que la escala menor natural te ayudará a crear una sensación más triste. La pentatónica mayor y menor son perfectas para los amantes del rock y el metal. ¡No dudes en practicar y experimentar con diferentes escalas!
Cómo utilizar la escala en la improvisación de la guitarra
Si deseas mejorar en la improvisación de la guitarra, es clave conocer cómo utilizar la escala en tus solos y melodías. La escala te proporciona las notas que puedes tocar para crear una armonía coherente y agradable al oído. En este artículo, te presentamos algunos consejos útiles para que puedas empezar a utilizar la escala en tus improvisaciones.
- Fórmulas de las escalas: Para empezar, es vital entender la estructura de las escalas. En la música occidental, las escalas más comunes son la escala mayor y la escala menor. Cada escala tiene una fórmula específica de tonos y semitonos que se aplica a todas las notas de la escala. Por ejemplo, la fórmula de la escala mayor es tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. Al conocer estas fórmulas, podrás compararlas con otras escalas y entender mejor cómo utilizarlas en tus improvisaciones.
- El ADN de las 20 escalas más importantes en música: Además de las escalas mayor y menor, existen muchas otras escalas que pueden utilizarse en la música. En este artículo, te presentamos las 20 escalas más importantes, que incluyen el modo jónico (escala mayor), modo dórico, modo frigio, modo lidio, modo mixolidio, modo eólico (escala menor), modo locrio, escala pentatónica mayor, escala pentatónica suspendida, escala man gong, escala ritusen, escala pentatónica menor, escala pentatónica dominante, escala voodoo, escala mayor de blues, escala menor de blues, escala de blues compuesta, escala menor armónica, escala menor melódica y escala lidio b7. Cada una de estas escalas tiene un sonido y una sensación diferente, por lo que es significativo experimentar con ellas para ver cuál es la más adecuada para la canción o el solo que estés tocando.
- Digitación: Una vez que hayas elegido la escala que deseas utilizar, es crucial conocer las digitaciones correspondientes para cada nota en la guitarra. Hay varias digitaciones disponibles, y cada una de ellas se adapta mejor a diferentes situaciones. Por ejemplo, puedes empezar por la digitación de la escala en la cuerda más baja de la guitarra y luego pasar a una digitación que te permita tocar en diferentes partes del mástil. Es crucial que practiques estas digitaciones hasta que te resulten cómodas y automáticas, de modo que puedas centrarte en la música y no en el instrumento.
Algunos famosos guitarristas han dejado su huella en la improvisación de la guitarra, utilizando diferentes técnicas y estilos musicales. Por ejemplo, Jimi Hendrix utilizaba el bending de cuerdas para expresar emotividad y pasión en sus solos, mientras que Eddie Van Halen utilizaba tapping, sweep picking y legato para crear un sonido virtuoso y técnico. Otros guitarristas famosos como Eric Clapton, Carlos Santana y BB King han utilizado la técnica del vibrato para dar un toque personal a sus solos.
En conclusión, si deseas mejorar en la improvisación de la guitarra, es clave conocer cómo utilizar la escala y experimentar con las diferentes técnicas y estilos disponibles. Con práctica y dedicación, podrás crear solos y melodías únicas que reflejen tu estilo musical y personalidad.
Cómo se enseña la escala de la guitarra en México
¿Cómo se enseña la escala de la guitarra en México? Si bien no se ofrece información específica sobre los métodos pedagógicos utilizados en el país, hay estrategias prácticas que se pueden aplicar para conectar los patrones de las escalas en la guitarra.
En México, muchos guitarristas comienzan aprendiendo uno o dos patrones aislados de las escalas y se quedan con eso durante años. Sin embargo, para ampliar la creatividad con las escalas, es vital conectar los patrones de manera más fluida. Es común conectar los patrones de las escalas en la primera o sexta cuerda, pero esto puede limitar la creatividad con las escalas.
Existen diferentes métodos para enseñar la escala de la guitarra en México, incluyendo clases presenciales y en línea. Algunas de las plataformas en línea más populares para el aprendizaje de la guitarra en México son Guitarra MX, PlayMusic y Cursos de Guitarra. Estos sitios ofrecen lecciones estructuradas y recursos adicionales, como tablaturas y videos instructivos.
- Guitarra MX: esta plataforma ofrece lecciones de guitarra para principiantes y avanzados con un enfoque en la teoría musical y la técnica de la guitarra. Además, ofrece planes de estudio personalizados y acceso a una comunidad en línea para compartir experiencias y recibir retroalimentación.
- PlayMusic: esta plataforma ofrece una variedad de lecciones en línea, incluyendo cursos de guitarra nivel principiante e intermedio. También cuentan con una sección de recursos adicionales, que incluye material descargable, tablaturas, pistas de acompañamiento y videos instructivos.
- Cursos de Guitarra: esta plataforma ofrece lecciones estructuradas de guitarra para principiantes con un enfoque en la teoría musical y la técnica de la guitarra. También ofrecen un programa de tutoría personalizado y acceso a una comunidad de aprendices de guitarra en línea.
Si bien estas plataformas pueden ser útiles para perfeccionar las habilidades de la guitarra, es significativo recordar que la práctica constante y la exploración personal son fundamentales para el dominio de la escala de la guitarra. Con las estrategias adecuadas y recursos en línea, cualquier guitarrista en México puede expandir su creatividad y técnica en la guitarra.
