Una canción es una forma de expresión artística que combina diferentes elementos para producir un sonido armonioso y agradable a los oídos. Estos elementos son la melodía, la armonía, el ritmo, la letra y la estructura.
La melodía es la línea principal de la canción. Es decir, es la secuencia de sonidos que dan forma a la canción y que se recuerdan fácilmente. Por otro lado, la armonía es la combinación de las notas de la melodía para producir un sonido agradable y consonante.
El ritmo es el patrón de sonido y silencio que se utiliza en la canción. Este patrón se repite a lo largo de la canción y es lo que le da la sensación de movimiento y fluidez. Además, la letra es el texto que se canta en la canción y puede abarcar temas como el amor, la amistad, la sociedad, entre otros.
La estructura es la manera en que se organizan los elementos anteriores dentro de una canción. Esto incluye el orden y la duración de las partes de la canción, como el estribillo, las estrofas y el puente.
Al relacionarse entre sí, estos elementos producen una canción que es agradable, armoniosa y llamativa. Algunos ejemplos de canciones que ejemplifican estas características son “Las mañanitas”, “Bohemian Rhapsody” de Queen, “Billie Jean” de Michael Jackson, “Querida” de Juan Gabriel y “Hotel California” de The Eagles.
Historia de la música en México
La música ha sido una parte importante de la cultura mexicana desde la época prehispánica. La historia de la música en México comenzó después de la Conquista, con el establecimiento del Virreinato de la Nueva España. Durante la época virreinal, la música de concierto mexicana se desarrolló principalmente en los centros religiosos, siendo la catedral de México el centro religioso más importante.
La música vocal sacra fue fundamental para la evangelización de los indígenas y se vio influenciada por los grandes maestros del Renacimiento europeo. Algunos de los maestros de capilla más destacados de la catedral de México fueron Hernando Franco, Antonio de Salazar, Ignacio de Jerusalem y Stella, y Manuel de Sumaya. La música novohispana adquirió un sello peculiar al absorber elementos rítmicos, melódicos y armónicos de la música de los aborígenes y de los esclavos africanos.
A mediados del siglo XVIII, la música profana empezó a adquirir más preponderancia, influenciada por músicos italianos como Ignacio de Jerusalem y Mateo Tollis della Rocca. Durante el periodo de la guerra de Independencia, la música de concierto tuvo un declive, pero la música tradicional o folclórica de México se fortaleció. En los primeros años del México independiente se crearon asociaciones y organizaciones de fomento de la educación y la actividad musical de concierto. Algunos compositores destacados de esta época fueron José María de Bustamante, José María Aldana y Mariano Elízaga, quienes mostraron influencia de la ópera italiana.
Sabiendo todo esto, algunos de los principales momentos de la historia de la música en México son:
- La música de concierto mexicana se desarrolló en los centros religiosos durante la época virreinal
- La música sacra fue fundamental para la evangelización de los indígenas
- La música novohispana adquirió un sello peculiar al absorber elementos rítmicos, melódicos y armónicos de la música de los aborígenes y de los esclavos africanos
- La música profana empezó a adquirir más preponderancia en el siglo XVIII
- La música de concierto tuvo un declive durante el periodo de la guerra de Independencia, pero la música tradicional o folclórica de México se fortaleció
Tipos de música popular en México
La música popular en México es muy diversa y abarca una gran cantidad de géneros y estilos. A continuación, presentamos algunos de los tipos de música popular en México, con sus características más importantes:
- Mariachi: Es uno de los géneros más representativos de la música popular en México. Se interpreta con una orquesta compuesta por violines, guitarras, trompetas y guitarrones, entre otros instrumentos. El mariachi es muy popular en todo el país, y es utilizado en ceremonias y fiestas populares.
- Música tradicional: Este género se interpreta con una orquesta típica que incluye instrumentos orquestales y típicos mexicanos como el salterio, el bandolón, la guitarra, el bajo sexto y la marimba chiapaneca. Los géneros cultivados son música tradicional ligera y sones regionales.
- Conjunto norteño: Es un género muy popular en el norte de México. Los instrumentos principales son el bajo sexto y el acordeón. La letra de las canciones en este género habla sobre temas como el amor, la vida diaria y los problemas sociales.
- Banda sinaloense: Es un tipo de música popular de influencia folclórica, al igual que el norteño, norteño-banda, norteño-sax, sierreño, sierreño-banda, tecnobanda, duranguense y country en español. La banda sinaloense utiliza instrumentos de viento y percusión, y la letra de las canciones aborda temas como el amor, la muerte y la vida en la frontera.
Estos son solo algunos de los géneros de música popular en México. También existen otros como la nueva trova, nueva canción, bolero, balada, grupero, tropical, cumbia, salsa y danzón. Además, en cuanto a la música popular moderna, se encuentran géneros como el pop, electrónica, urbano (hip hop, reggaetón), blues, rock (rock pop, rock urbano, rock fusión, alternativo, punk, ska, hard rock, gótico) y metal (tradicional, power, extremo).
Es crucial destacar que la música en México es rica en variedad de géneros, ritmos y temas, y es fruto del mestizaje entre las tradiciones europea y americana, con profundas raíces prehispánicas y africanas.
Influencia de la música mexicana en el mundo
La música mexicana ha dejado una fuerte influencia cultural en América Latina, incluyendo a Brasil, en donde la ranchera y el bolero-canción mexicanos fueron de suma importancia para la música sertaneja y para la bossa-nova. Esto se debe en gran medida a la capacidad de la industria musical mexicana para difundir sus sonidos únicos en todo el continente.
La presencia de la música mexicana en el mundo también se debe a la gran cantidad de músicos mexicanos famosos que han dejado su huella en la historia de la música, como Carlos Santana, Gloria Estefan y Selena Quintanilla. Estos artistas y muchos otros han demostrado que la música mexicana tiene el poder de trascender fronteras y llegar a un público internacional.
Uno de los más grandes contribuyentes a la música mexicana es Agustín Lara, quien escribió algunas de las canciones más emblemáticas de la música mexicana, incluyendo “Granada” y “Solamente una vez”. Otras estrellas mexicanas notables incluyen a Vicente Fernández, Juan Gabriel y Pedro Infante.
Relación entre la música y la identidad mexicana
La música y la identidad mexicana están entrelazadas de manera muy estrecha. La música nacional, como el mariachi, es una parte fundamental de la identidad musical de los mexicanos. Sin embargo, la identidad musical mexicana va más allá del mariachi y abarca una amplia gama de géneros, desde las composiciones tradicionales de los pueblos indígenas hasta las creaciones de músicos durante la época colonial.
La Secretaría de Cultura, a través de la Fonoteca Nacional, lanzó en octubre de 2018 la plataforma “Musteca.mx”, que recopila más de 4 mil pistas que narran la historia de México a través de la música. Esta plataforma cuenta con la participación de 20 institutos, organismos y sociedades del sector público y privado, y ofrece valioso material musical catalogado en diferentes secciones.
- La sección de “Música de concierto” incluye grabaciones desde la época novohispana hasta la actualidad, abarcando canciones y melodías de cámara, orquestales y vocales.
- La sección de “Música tradicional” está subdividida en diferentes géneros representativos de diversas regiones de México, como el corrido, la jarana, la polka y el zapateado, entre otros.
- Además, la plataforma cuenta con una sección de “Música indígena” que incluye 60 canciones en 50 lenguas indígenas de todo el país.
La plataforma “Musteca.mx” promueve el conocimiento de las raíces e influencias que identifican a México a través de la música. Además, permite acercar la cultura mexicana a los pueblos hermanos que conforman el país. Estos esfuerzos muestran la importancia que tiene la música en la identidad y la cultura mexicana, y cómo esta influencia ha evolucionado a lo largo del tiempo.
Música Popular Actual en México
En la actualidad, la música popular en México abarca una amplia variedad de géneros musicales que van desde el pop actual, el rock, el hip-hop y R&B, la electrónica o dance, la música clásica, la world music, el jazz y el blues, y el country. Según una encuesta realizada por el portal de estadística en línea Statista, los géneros más populares en el país son el pop actual y el rock, ambos con un gran número de seguidores.
- El pop actual encabeza la lista con el 52% de encuestados que afirmaron escuchar este tipo de música en México.
- El rockes el segundo género más popular con un 51% de seguidores.
- El hip-hop y R&B también tienen una gran preferencia en México, con un 41% de la población que afirma escuchar estos géneros.
Además, la encuesta reveló que en México hay una gran preferencia por el hip-hop y R&B en comparación con Estados Unidos, lo cual es curioso. También se menciona el creciente interés por la música electrónica y dance en el país, con un 42% de seguidores.
En cuanto a la música en otras partes del mundo, se han encontrado algunas tendencias importantes. Por ejemplo, en Sudáfrica hay más personas que se declaran oyentes de hip-hop y R&B en formato digital que en Estados Unidos, y México junto con India también superan a Estados Unidos en cuanto a la preferencia por el hip-hop y R&B. Mientras tanto, en Corea del Sur la música pop es la más popular.
